Die vorliegende Studie untersucht das Konzept der „Normalität“ im zeitgenössischen russischen öffentlichen Diskurs der letzten Jahrzehnte unter Bedingungen der Unsicherheit normativer Orientierungen. Im Unterschied zu der zuvor analysierten Konstruktion „neue Normalität“, die eine ausgeprägt markierte und metasprachliche Funktion aufweist, fungiert „Normalität“ vorwiegend als eine Hintergrundkategorie kognitiv-diskursiver Art und dient als Instrument der Bewertung und Kategorisierung. Das Untersuchungsmaterial basiert auf Daten des RuTenTen-Korpus. Die methodologische Grundlage bildet die kognitiv-diskursive Analyse, die auf die Identifikation typischer Gebrauchsmuster und die Rekonstruktion der konzeptuellen Struktur abzielt. Im Ergebnis werden zentrale kognitive Modelle des Konzepts „Normalität“ herausgearbeitet, darunter räumliche, skalare, prozessuale und institutionelle Metaphern sowie Modelle der Maskierung, Simulation und axiologischen Inversion.

Im Artikel wird das variologische Potenzial des ökologischen Terminus-Neologismus „Greenwashing“ untersucht. Auf der Grundlage der Analyse von Medienkontexten und verschiedener Korpusplattformen werden die wichtigsten Typen der Variabilität (graphische, morphologische und syntaktische) aufgezeigt. In Abhängigkeit vom Kontext wird auch die semantische Variabilität dargestellt. Besondere Aufmerksamkeit wird auf den Prozess der Determinologisierung unter den Bedingungen der Medialisierung wissenschaftlichen Wissens gelegt.

„Russland oder Europa?“ Nikolai Michailowitsch Karamsin unternahm eine Reise nach Westeuropa und verfasste unterwegs Reiseberichte über seine Eindrücke. In der russischen Literatur gab es bereits vor Karamsin Reiseberichte, die Pilger- oder Handelsreisen zum Thema hatten, doch im 18. Jahrhundert lag der Schwerpunkt auf der Aufklärung und der Beschreibung der nationalen Charaktere der westeuropäischen Völker. Wie nimmt der russische Reisende die Einwohner westeuropäischer Länder wahr? Wie beschreibt er Vertreter westlicher Nationen? Worauf achtet er bei seiner Ankunft in einer fremden Stadt? Der Autor dieses Artikels versucht, diese Fragen zu beantworten.

Dieser Artikel, der sich auf die Werke russischer Schriftsteller der „alten Schule“ stützt, analysiert die Funktionen der Erzählfigur der Metalepse. Der Artikel hebt Unterschiede zwischen zwei Arten von Metalepse hervor: rhetorisch und ontologisch. Dann wird eine Übersicht über die Typologie der Metalepse-Funktionen gegeben, die in diegetische und exegetische Funktionen unterteilt sind. Diegetische Funktionen umfassen die Funktion, narrative Formen von Analepse und Prolepse in ein Narrativ einzugeben, sowie eine transitive Funktion, d. h. die Funktion, ein Narrativ von einer diegetischen Linie zur anderen zu wechseln. Eine gesonderte Funktion der Metalepse ist die exegetische Funktion, die für beide Arten der Metalepse gleich ist.

Der Artikel beleuchtet die Rolle von Leonid Andrejews Werk bei der Entstehung des neuen Dramas in Russland und zeigt anhand einer Analyse des Stücks „Requiem“ die genre- und formspezifischen Besonderheiten der Pansychie-Dramen auf. Der Autor des Artikels hebt hervor, dass Andrejews Panpsyche-Drama ein bahnbrechendes Experiment ist, das zeigt, wie weit die Ausweitung des Begriffs des dramatischen Genres gehen kann. Der Text des panpsychischen Dramas beweist, dass die Ereignishaftigkeit, die zuvor als eines der Hauptkriterien des Dramas galt, im neuen Drama keineswegs von zentraler Bedeutung ist. Auf diese Weise nimmt die Häufigkeit äußerer Ereignisse ab, während gleichzeitig die Bedeutung innerer Ereignisse zunimmt und die Rolle mentaler und psychologischer Ereignisse wird stärker. Andererseits enthält Andrejews dramatischer Text bereits die Tendenz zu einer Verarmung der referenziellen Funktion der künstlerischen Sprache, und zum ordnenden Prinzip in der Struktur des Dramas wird die Tendenz zur Eigenständigkeit der Tropen. Diese Phänomene verleihen Andrejews panpsychischem Drama eine besondere Bedeutung auf dem Weg zu einem zeitgenössischen Verständnis des neuen Dramas.

In der Belletristik jedes Volkes nehmen ethnisch geprägte Figuren, die auf stereotypen Vorstellungen über verschiedene Völker basieren, einen wichtigen Platz ein. Dabei können Kunstwerke nicht nur Bilder von Vertretern moderner Nationen zeigen, sondern auch von heute verschwundenen und manchmal sogar nie existierenden Ethnien. Mit dieser Problematik befasst sich eine spezielle literaturwissenschaftliche Disziplin – die Imagologie. In der zeitgenössischen belarussischen Literatur nimmt der Ethnotyp des Litvin eine wichtige Stellung ein, der ein aktueller Bestandteil einiger Typen der modernen belarussischen Identität ist. Besonders deutlich ist seine Präsenz in Werken mit historischer Thematik. Einer dieser für die nationale Literaturtradition bedeutenden Texte ist der Roman „Die Jagd nach Grunwald“ (1986) von Kastusʹ  Tarasaŭ, der thematisch der Schlacht bei Grunwald im Jahr 1410 zwischen den vereinten Truppen Polens und Litauens und den Kreuzrittern des Deutschen Ordens gewidmet ist. In diesem Werk nimmt das Imago des Litvin eine recht deutlich ausgeprägte Position als Selbstbild ein, das zur Beschreibung des eigenen Volkes und der eigenen Heimat in der Vergangenheit dient, gegenüber dem die Figuren aller anderen Nationalitäten als Heterobilder positioniert sind. Bei Kastusʹ  Tarasaŭ sind die Litauer eine slawischsprachige Ethnie gemischter baltisch-kriwitscher Herkunft, die konfessionell diversifiziert ist (Katholiken, Orthodoxe, Heiden) und deren Vertreter die militärisch-politische Elite des Großfürstentums Litauen bilden. Der Autor schreibt ihnen folgende Eigenschaften zu: mutig, streng, grausam, stur, hartnäckig, wild, unbesonnen, kurzsichtig, unvernünftig. Diese Eigenschaften entsprechen nicht ganz den aktuellen stereotypen Vorstellungen, die die heutigen Belarussen von sich selbst haben und die sich bis zum Ende des 20. Jahrhunderts herausgebildet haben.

Der Artikel widmet sich der Analyse der visuell-poetischen Struktur der „Stahlbetongedichte“ von Wassili Kamenski auf dem Material des Gedichts „Der Palast von S.I. Schtschukin“. Im Zentrum der Studie stehen Kompositionsprinzipien, die lexikalische und grammatische Organisation und die typografischen Merkmale des Textes im Kontext der Ästhetik des russischen Kubofuturismus. Die Verwendung eines intermedialen Ansatzes ermöglicht es, Verbindungen zwischen poetischen Elementen und Gemälden aus der Sammlung von S.I. Schtschukin aufzudecken. Das Gedicht wird als Modell des Museumsraums interpretiert, in dem der Text als ein System von Ausstellungszonen fungiert. Die Dominanz des Nominativprinzips, die Reduktion der verbalen Formen und der synästhetische Charakter der Bildgebung wurden festgestellt. Es wird gezeigt, dass die Typografie eine sinnbildende Funktion erfüllt, indem sie die visuell-räumliche Organisation des Textes bestimmt.

Diese Studie bietet eine formal-analytische Lesart des Films Oaza (‚Oase‘, 2020)  von Ivan Ikić innerhalb eines interdisziplinären Rahmens, der filmtheoretische Ansätze mit dem Minimalistischen Programm von Noam Chomsky verbindet. Ausgehend von zentralen Konzepten des Minimalistischen Programms – wie der Unterscheidung zwischen Phonologischer Form (PF) und Logischer Form (LF), dem Prinzip der derivationalen Ökonomie sowie der Kopientheorie der Bewegung – argumentiert der Beitrag, dass filmische Stille in Oaza nicht als Abwesenheit, sondern als strukturell lizenzierte Form der Nicht-Externalisierung zu verstehen ist. In diesem Sinne funktioniert Stille analog zu syntaktischen Spuren: Elemente, die keine phonologische Realisierung aufweisen, jedoch interpretativ wirksam bleiben. Anhand der Analyse der Verhörszene und der Schlusssequenz zeigt der Beitrag, wie die Suspendierung von Sprache und die Einschränkung expressiver Mittel die interpretative Verantwortung auf den Zuschauer verlagern. Bedeutung entsteht nicht durch explizite Artikulation, sondern durch strukturierte Abwesenheit und eingeschränkten Zugang. Der Film erweist sich somit als ein derivationales System, in dem Auslassung kein Defizit, sondern eine Bedingung der Interpretation darstellt, gesteuert durch Prinzipien der Ökonomie und der Schnittstelleninteraktion.

In den Filmen der Tauwetter-Periode nimmt die Figur des Arztes eine besondere Stellung ein. Er repräsentiert den moralischen Maximalismus der Generation der „Sechziger“ („Schestidesjatniki“) sowie das neue Verhältnis zu Gesundheit und dem menschlichen Körper. Zugleich wird er zu einer der zentralen Heldenfiguren dieser Epoche. Der Arzt erscheint als wortkarger und entschlossener Intellektueller, der den „Hauptschädlingen des gesellschaftlichen Lebens“, den Bürokraten und Spießbürgern, entgegentritt. Dabei bewahrt diese Figur eine ausgeprägte soziale Distanz (sie hat ein ungeordnetes Privatleben, ist verschlossen, schroff und unnachgiebig). Innerhalb der medizinischen Disziplinen nimmt die Chirurgie eine führende Position ein. Komplexe chirurgische Eingriffe bilden in zahlreichen Tauwetter-Filmen Momente höchster dramatischer Spannung. In dem Beitrag werden die künstlerischen Projektionen dieses medizinischen Fachgebiets auf Grundlage der folgenden Filme untersucht: „Das Herz schlägt wieder“ (1956, Regie: A. Room), „Mein lieber Mann“ (1958, Regie: I. Cheifiz), „Kollegen“ (1962, Regie: A. Sacharow) und „Grad des Risikos“ (1968, Regie: I. Awerbach). Untersucht werden auch semantische und visuelle Variationen des chirurgischen Motivs in Kriegsfilmen dieser Zeit sowie die Eigenart der Figur des Chirurgen im regionalen sowjetischen Kino (die baltischen Länder und Zentralasien). Dabei wird versucht, die Transformation der zentralen ideologischen Phasen des Tauwetters nachzuzeichnen: von Filmen über „Umerziehung“ und das „Finden des richtigen Weges“ über einen pathetischen, „rousseauistischen Realismus“ bis hin zu Chirurgen „hamletischen“ Typs im Kino der späten 1960er Jahre.

Der Artikel widmet sich der Repräsentation des Alltags in sowjetischen Filmkomödien der 1960er bis 1980er Jahre. Gegenstand der Analyse ist ein Korpus von neun Filmen: „Erwachsene Kinder“ (1961), „Leichtes Leben“ (1964), „Bitte, das Beschwerdebuch“ (1965), Literaturstunde“ (1968), „Ironie des Schicksals oder Genießen Sie Ihr Bad!“ (1975), „Mimino“ (1977), „Aus familiären Gründen“ (1977), „Büroromanze“ (1977) und „Die Charmanteste und Attraktivste“ (1985).  Die Methodologie der Untersuchung basiert auf der Verbindung zweier sich ergänzender Ansätze: der Soziologie des Alltäglichen im Konzept von Michel de Certeau und der phänomenologischen Poetik des Raumes von Gaston Bachelard. Das Konzept der Taktiken und Strategien bei de Certeau ermöglicht es, die Mechanismen der Anpassung des sowjetischen Stadtbewohners an die Strukturen des Systems zu beschreiben, während Bachelards Poetik die Möglichkeit eröffnet, Interieur, Dingwelt und Wohnraum als Bildsymbole zu lesen, die im Gedächtnis und in der Imagination verwurzelt sind. Der Artikel zeigt, dass die sowjetische Filmkomödie des betrachteten Zeitraums nicht als degeneriertes Genre verstanden werden kann, sondern als besondere ästhetische Form, die mit dem italienischen Neorealismus verbunden ist und eine eigene Sprache der Repräsentation des Alltags hervorgebracht hat. Moskau erscheint in den analysierten Filmen nicht als neutraler topographischer Hintergrund, sondern als sinnstiftender Raum, in dem sich die tiefgreifenden Transformationen der spätsowjetischen Gesellschaft manifestieren: der Generationenkonflikt, die Krise des Öffentlichen und Privaten sowie die Paradoxien der Vereinheitlichung des urbanen Raums. Die Filmkomödie wird als Archiv sozialer Taktiken und zugleich als Text-Raum betrachtet, in dem das Soziale und das Symbolische untrennbar miteinander verflochten sind.

Migration begleitet die Menschheit seit jeher und prägt Kulturen, Wirtschaft und Sozialstrukturen in verschiedenen Regionen. Diese Studie untersucht das demografische Profil von Migranten aus sowjetischen und postsowjetischen Staaten in Ostungarn. Im Fokus stehen Geschlecht, Alter, Migrationsdauer und geografische Herkunft. Diese Merkmale geben Aufschluss über die Mechanismen der Anpassung und die Weitergabe kultureller Praktiken zwischen den Generationen in lokalen Diaspora-Gemeinschaften. Methodisch dient das demografische Profil als Grundlage für zukünftige Stichprobenstrategien und Mixed-Methods-Studien. Praktisch trägt es zur lokalen Wahrnehmung bei, indem es die für die Bevölkerung wichtigsten Formen sozialer und sprachlicher Unterstützung identifiziert. Die Ergebnisse sind vorläufig, liefern aber wertvolle Informationen zum Verständnis regionaler Migrationsdynamiken und zur Konzeption weiterer groß angelegter Studien.

Die Veröffentlichung des Buches von Zsófia Kalavszky ist ein bedeutendes Ereignis in der ungarischen Russistik. Dieses sorgfältig ausgearbeitete wissenschaftliche Werk, dessen Ziel es ist, die Natur des Puschkin-Kults zu untersuchen, präsentiert wichtige Erkenntnisse im Kontext des Jahrhunderts, das seit dem Tod des russischen Dichters vergangen ist, und verfolgt den Prozess der Wandlung des Dichters zu einer Kultfigur. Die Autorin wählt nicht die Memoiren literarischer Größen als Untersuchungsgegenstand, sondern wendet sich der Populärliteratur zu, um die Veränderungen im Mythos um Puschkin nachzuzeichnen, welche die Verschiebungen in den einzelnen historischen Epochen und im Empfängerkreis widerspiegeln. Die Monografie vermittelt hohes Fachwissen in einer Weise, dass sie selbst für eine breite Leserschaft eine spannende Lektüre sein kann.

Petranskýs Buch „Pavol Strauss a jeho 20. storočie“ (Pavol Strauss und sein 20. Jahrhundert) ist eine umfassende Biografie des herausragenden slowakischen Dichters Pavol Strauss (1912–1994), eines Essayisten und Aphoristikers, der seit 1946 mit katholischen Literaturkreisen verbunden war. Pavol Strauss stammte aus einer jüdischen, intellektuellen Familie. Schon als Kind zeigte er eine Begabung für Literatur und Musik. In den 1930er Jahren schloss er sein Medizinstudium an einer deutschen Universität in Prag ab. Hier gab er sein literarisches Debüt mit zwei Gedichtbänden in deutscher Sprache. Vor dem Zweiten Weltkrieg kehrte er in die Slowakei zurück, wo er als Arzt zu arbeiten begann.
Anfang der 1940er Jahre ließ er sich zum katholischen Glauben taufen, was ihn möglicherweise vor dem Holocaust bewahrt hat, und Mitte der 1940er Jahre begann er, auf Slowakisch zu schreiben. Er entschied sich dafür, slowakischer Schriftsteller zu werden, und verband die Literatur mit seiner Tätigkeit als Chirurg in Krankenhäusern. In den späten 1940er Jahren wurde er von den Sicherheitsbehörden verfolgt. Fast sein ganzes restliches Leben lang galt für ihn in der Slowakei ein Veröffentlichungsverbot. Er veröffentlichte sporadisch in slowakischen katholischen Publikationen und in Rom. Trotz der Unterdrückung schrieb er weiter und erlangte in literarischen Kreisen zunehmend Ansehen. In den 1970er und 1980er Jahren engagierte er sich zudem in der katholischen Samisdat-Bewegung.
Petranskýs Biografie stützt sich auf zahlreiche bisher unbekannte Quellen, darunter Material aus Familienarchiven, den Archiven der Sicherheitsdienste und den Archiven des Vatikans. Petranský zeichnet ein äußerst detailliertes Bild der Ära des Totalitarismus und der Lage eines Mannes, der nach moralischen Grundsätzen lebte, die auch von den tragischen Ereignissen jener Zeit unerschüttert blieben. Das Porträt des Lebens dieses Dichters und Essayisten, dessen Werk erst nach seinem Tod Anerkennung fand, ist zugleich ein Porträt der Nachkriegsgeschichte der Slowakei. Strauss begann sein Leben als Bürger von Österreich-Ungarn und beendete es als Bürger der unabhängigen Slowakei. Er war Zeuge großer historischer Wendepunkte und hat diese in seinen Werken festgehalten. Heute zählt er zu den herausragendsten slowakischen Schriftstellern, die mit der katholischen Bewegung in Verbindung stehen.

Dieser Artikel ist eine Rezension des Buches des renommierten belarussischen Literaturwissenschaftlers Sjarhej Kawaljou, das sich der Geschichte der belarussischen Literatur von 1985 bis 2020 widmet. Der Autor untersucht das dramatische Schicksal der literarischen Generation der „Tutèjšyâ“ (Hiesigen), die nach 1985 einen Prozess der sprachlichen und künstlerischen Erneuerung einleitete. Er zeichnet die Entwicklung der Literaturszene seit der Unabhängigkeit nach und hebt künstlerische Schlüsselereignisse und aufstrebende Persönlichkeiten der belarussischen Literatur hervor. Er schildert auch die politischen und sozialen Veränderungen, die diesen Prozess begleiteten, bis zu seinem Stillstand nach den von Lukaschenko manipulierten Wahlen im Jahr 2020. Kawaljou schreibt über belarussische Lyrik, Prosa und Dramatik. Er analysiert die Werke der wichtigsten Literaturkritiker und Literaturhistoriker. Das Buch erschien 2025 an der Maria-Curie-Skłodowska-Universität in Lublin in belarussischer Sprache.