В данном исследовании рассматривается концепт «нормальность» в современном русском публичном дискурсе последних десятилетий в условиях неопределенности нормативных ориентиров. В отличие от ранее проанализированной конструкции «новая нормальность», обладающей выраженной маркированной и метаязыковой функцией, «нормальность» функционирует преимущественно как фоновая когнитивно-дискурсивная категория, выступающая инструментом оценки и категоризации. Материалом исследования послужили данные корпуса RuTenTen. Методологическую основу составляет когнитивно-дискурсивный анализ, ориентированный на выявление типовых моделей употребления и реконструкцию концептуальной структуры. В результате анализа выделяются основные когнитивные модели концепта «нормальность», включая пространственные, скалярные, процессуальные и институциональные метафоры, а также модели маскировки, имитации и аксиологической инверсии.

В статье рассматривается вариологический потенциал экологического термина-неологизма «гринвошинг». На основе анализа медиаконтекста и разных корпусных платформ раскрываются основные типы вариативности (графическая, морфологическая, синтаксическая). В зависимости от контекста представляется и семантическая вариативность. Особое внимание уделяется процессу детерминологизации в условиях медиатизации научного знания.

«Россия или Европа?»: Николай Михайлович Карамзин совершил поездку в Западную Европу и во время неё написал путевые письма о своих впечатлениях. В русской литературе и до Карамзина существовали произведения литературы путешествий – с целью паломничества или торговли, – но в XVIII веке акцент был сделан на просвещение и на описание национальных характеров западноевропейских народов. Как воспринимает русский путешественник жителей западноевропейских стран, как он описывает представителей западных наций, на что он обращает внимание при приезде в иностранный город? Автор данной статьи стремится ответить на эти вопросы.

Данная статья, основанная на материале произведений русских писателей «старой школы», анализирует функции нарративной фигуры металепсиса. Статья подчеркивает различия между двумя типами металепсиса: риторическим и онтологическим. Затем дается обзор типологии функций металепсиса, которые разделяются на диегетические и экзегетические. Диегетические функции включают функцию ввода нарративных фигур аналепсиса и пролепсиса в нарратив, а также транзитивную функцию, т. е. функцию перехода нарратива с одной диегетической линии к другой. Отдельная функция металепсиса – это экзегетическая функция, которая равно присуща обоим типам металепсиса.

Статья освещает роль творчества Леонида Андреева в рождении новой драмы в России и указывает на жанрово-видовую специфику драм панпсихе на примере анализа драмы «Реквием». Автор статьи заостряет внимание на том, что андреевская драма панпсихе является новаторским экспериментом, показывающим, до каких пределов может дойти расширение понятия драматического жанра. Текст панпсихической драмы доказывает, что событийность, считавшаяся до этого одним из главных критериев драмы, вовсе не является кардинальной в новой драме. Таким образом, редуцируется уровень внешней событийности, но параллельно возрастает функция внутренних событий, усиливается роль событий ментального и психологического характера. С другой стороны, андреевский драматический текст уже содержит в себе тенденцию оскудения референциальной функции художественного языка, а организующим принципом в структуре драмы становится тенденция к самостоятельности тропа. Эти явления придают андреевской драме панпсихе особое значение на пути к современному пониманию новой драмы.

В художественной литературе любого народа важное место занимают этнически окрашенные образы персонажей, основанные на стереотипных представлениях о различных народах. При этом произведения искусства могут обнаруживать не только образы представителей современных наций, но и ныне исчезнувших, а иногда и вовсе никогда не существовавших этносов. Изучением этой проблематики занимается особая литературоведческая дисциплина – имагология. В современной белорусской литературе важное место занимает этнотип литвина, который является актуальным компонентом некоторых типов модерной белоруской идентичности. Особенно ощутимо его присутствие в произведениях на историческую тематику. Одним из таких текстов, значимых для национальной литературной традиции, является роман «Погоня на Грюнвальд» (1986) Кастуся Тарасова, тематически посвящённый Грюнвальдской битве 1410 года объединённого войска Польши и Литвы с крестоносцами Тевтонского ордена. В этом произведении имаготип литвина занимает достаточно отчётливо обозначенную позицию автообраза, служащего для описания собственного народа и своей родины в прошлом, по отношению к которому персонажи всех прочих национальностей позиционированы как гетерообразы. У Кастуся Тарасова литвины – это славяноязычный этнос смешанного балто-кривичского происхождения, диверсифицированный в конфессиональном плане (католики, православные, язычники), представители которого составляют военно-политическую элиту Великого княжества Литовского. Автором им присваиваются следующие характеристики: храбрые, суровые, жестокие, упрямые, упорные, яростные, безрассудные, недальновидные, неразумные. Эти черты не вполне коррелируют с актуальными стереотипными представлениями современных белорусов о самих себе, сложившимися к концу ХХ века.

Статья посвящена анализу визуально-поэтической структуры «железобетонных поэм» Василия Каменского на материале поэмы «Дворец С.И. Щукина». В центре исследования находятся композиционные принципы, лексико-грамматическая организация и типографические особенности текста в контексте эстетики русского кубофутуризма. Применение интермедиального подхода позволяет выявить связи между поэтическими элементами и произведениями живописи из коллекции С.И. Щукина. Поэма интерпретируется как модель музейного пространства, в которой текст функционирует как система экспозиционных зон. Установлено доминирование номинативного принципа, редукция глагольности и синестетический характер образности. Показано, что типографика выполняет смыслообразующую функцию, определяя визуально-пространственную организацию текста.

Данная статья предлагает формально-аналитическое прочтение фильма Ивана Икича Oaza («Оазис», 2020) в междисциплинарной перспективе, объединяющей теорию кино и минималистскую программу Ноамa Хомскoгo. Опираясь на ключевые положения минимализма – такие как различие между фонологической формой (PF) и логической формой (LF), принцип деривационной экономии и теория копий движения, – автор утверждает, что кинематографическая тишина в Oaza представляет собой не отсутствие, а структурно лицензированную форму неэкстернализации. В этом смысле тишина функционирует аналогично синтаксическим следам: элементам, не имеющим фонологической реализации, но остающимся интерпретативно активными. На материале сцены допроса и финальной последовательности показано, как приостановка речи и ограничение выразительных средств смещают интерпретационную нагрузку на зрителя. Значение возникает не через явную артикуляцию, а через структурированное отсутствие и ограниченный доступ. Таким образом, фильм функционирует как деривационная система, в которой пропуск является не дефицитом, а условием интерпретации, регулируемым принципами экономии и взаимодействия интерфейсов.

В кинематографе оттепели образ врача занимает особое место. Он не только олицетворяет нравственный максимализм шестидесятников и их новое отношение к здоровью и человеческому телу, но и приобретает черты одного из важнейших героев эпохи. Врач показан как немногословный и решительный интеллигент, который противостоит «главным общественным вредителям» – бюрократам и мещанам. Вместе с тем герой сохраняет социальную отстраненность (неустроенная личная жизнь, закрытость, резкость, непримиримость). Ведущее место в ряду медицинских специальностей занимает хирургия, а проведение сложных операций составляет момент наивысшего напряжения во многих кинокартинах оттепели. В статье рассматриваются художественные проекции этой медицинской области на материале следующих фильмов: «Сердце бьется вновь» (1956, реж. А. Роом), «Дорогой мой человек» (1958, реж. И. Хейфиц), «Коллеги» (1962, реж. А. Сахаров), «Степень риска» (1968, реж. И. Авербах). Учтены семантические и визуальные вариации темы хирургии в военных фильмах данного периода, а также специфика образа хирурга в региональном советском кинематографе (Прибалтика и Средняя Азия). Предпринята попытка проследить изменения главных периодов оттепельной идеологии – от фильмов о перевоспитании и «нахождении правильного пути» через пафосный «руссоисткий реализм» к хирургам «гамлетовского» типа в кинематографе конца 1960-х годов.

Статья посвящена репрезентации повседневности в советских кинокомедиях 1960–1980-х годов. Предметом анализа служит корпус из девяти фильмов: «Взрослые дети» (1961), «Лёгкая жизнь» (1964), «Дайте жалобную книгу» (1965), «Урок литературы» (1968), «Ирония судьбы, или С лёгким паром» (1975), «Мимино» (1977), «По семейным обстоятельствам» (1977), «Служебный роман» (1977), «Самая обаятельная и привлекательная» (1985). Методология исследования строится на сочетании двух взаимодополняющих подходов: социологии повседневного в концепции М. де Серто и феноменологической поэтики пространства Г. Башляра. Концепция тактик и стратегий де Серто позволяет описать механизмы адаптации советского горожанина к структурам системы, тогда как поэтика Башляра открывает возможность читать интерьер, предметный мир и жилое пространство как образы-символы, укоренённые в памяти и воображении. В статье показано, что советская кинокомедия рассматриваемого периода является не деградировавшим жанром, но особой эстетической формой, связанной с итальянским неореализмом и выработавшей собственный язык репрезентации повседневного. Москва в анализируемых фильмах предстаёт не нейтральным топографическим фоном, но смыслообразующим пространством, в котором фиксируются глубинные трансформации позднесоветского общества: конфликт поколений, кризис публичного и приватного, парадоксы унификации городской среды. Кинокомедия рассматривается как архив социальных тактик и одновременно как текст-пространство, в котором социальное и символическое нераздельно переплетены.

Миграция сопровождала человечество на протяжении всей истории, формируя культуры, экономику и социальные структуры в различных регионах. В данном исследовании рассматривается демографический профиль мигрантов из советских и постсоветских государств, проживающих в Восточной Венгрии, с акцентом на пол, возраст, время миграции и географическое происхождение. Эти характеристики позволяют пролить свет на механизмы адаптации и межпоколенческой передачи культурных практик в местных диаспорных сообществах. С методологической точки зрения, демографический портрет служит основой для будущих стратегий выборки и исследований с использованием смешанных методов. С практической точки зрения, он формирует местные представления, определяя типы социальной и языковой поддержки, наиболее важные для населения. Результаты являются предварительными, но предоставляют ценную информацию для понимания региональной динамики миграции и разработки дальнейших крупномасштабных исследований.

Выход в свет книги Жофии Калавски – значимое событие в венгерской русистике. Этот тщательно проработанный научный труд, посвященный исследованию природы культа Пушкина, излагает важные выводы в контексте столетия, прошедшего после смерти русского поэта, прослеживая процесс его превращения в культовую фигуру. В качестве предмета исследования автор выбирает не мемуарные тексты литературных величин, а заходит в сферу популярной литературы с целью проследить за изменениями мифа, построенного вокруг Пушкина, которые отражают сдвиги, происходившие в отдельные исторические периоды и в среде реципиентов. Монография передает глубокие профессиональные знания в такой форме, что может стать увлекательным чтением даже для широкой читательской публики.

Книга Петранского «Pavol Strauss a jeho 20. storočie» (Павол Штраус и его XX век) представляет собой всеобъемлющую биографию выдающегося словацкого поэта Павла Штрауса (1912–1994) – эссеиста и афориста, с 1946 года связанного с католическими литературными кругами. Павoл Штраус происходил из еврейской интеллигентной семьи. Еще в детстве он проявлял склонность к литературе и музыке. В 1930-е годы Штраус окончил медицинский факультет Немецкого университета в Праге. В это же время состоялся его литературный дебют: были выпущены два сборника стихов на немецком языке. Перед Второй мировой войной он вернулся в Словакию, где начал работать врачом.
В начале 1940-х годов поэт принял католичество, что, возможно, спасло его от Холокоста, а в середине десятилетия он начал писать на словацком языке. Он решил стать словацким писателем, совмещая литературную деятельность с работой хирурга в больницах. В конце 1940-х годов он подвергался преследованиям со стороны спецслужб. Почти всю оставшуюся жизнь он находился под запретом на публикацию в Словакии. Штраус спорадически публиковался в словацких католических изданиях и в Риме. Несмотря на репрессии, он продолжал писать и пользовался все большим уважением в литературных кругах. В 1970–1980-х годах он также присоединился к католическому самиздатовскому движению.
Биография, созданная Петранским, основана на множестве ранее неизвестных источников, в том числе на материалах из семейных архивов, фондов спецслужб и архивов Ватикана. Петранский создает чрезвычайно подробную картину эпохи тоталитаризма и положения человека, жившего по моральным принципам, которые остались непоколебимыми даже перед лицом трагических событий того времени. Портрет жизни этого поэта и эссеиста, чьё творчество получило признание лишь после его смерти, является одновременно портретом послевоенной истории Словакии. Штраус начал свою жизнь как подданный Австро-Венгрии, а закончил её как гражданин независимой Словакии. Он стал свидетелем великих исторических перемен и отразил их в своём творчестве. Сегодня он входит в число самых выдающихся словацких писателей, связанных с католическим движением.

Статья представляет собой рецензию на книгу известного исследователя белорусской литературы Сергея Ковалева, посвященную истории белорусской литературы с 1985 по 2020 год. Автор исследует драматическую судьбу литературного поколения, известного как «Тутэйшыя» (Здешние), которое после 1985 года положило начало процессу языкового и художественного обновления. В статье прослеживается развитие литературного процесса после обретения независимости, выделяются ключевые художественные события и восходящие фигуры в белорусской литературе. Автор также описывает политические и социальные изменения, сопровождавшие этот процесс, вплоть до его застоя после сфальсифицированных Лукашенко выборов 2020 года. Ковалев пишет о белорусской поэзии, прозе и драматургии, анализируя работы наиболее важных литературных критиков и историков литературы. Книга была опубликована в 2025 году в Университете Марии Склодовской-Кюри в Люблине на белорусском языке.